Где смотреть и обсуждать кино? Клубы, пространства, «места силы» для синефилов (часть 1)

Кинотеатр «Ноябрь» показывает самое разное кино: странное, маргинальное, классическое, забытое кино, андеграунд, проклятые интернет-файлы, новое экспериментальное, альтернативное кино и не только. Подробнее о проекте рассказывают сокураторы Никита Ермолаев и Ира Дмитриева. 

Сокуратор «Ноября» Никита Ермолаев: 

«Все родилось со спонтанной идеи съема места в центре – подруга предложила придумать что-нибудь, связанное с кино. До этого мы вместе с Тихоном Пендюриным (кинематографист, сооснователь киностудии Космосфильм, лидер объединения ЛУЧ) делали киноклуб в музее Михаила Булгакова. Еще параллельно в "Циферблате" проходили киноночи, там мы познакомились с Дмитрием Ботовым. С кем-то мы познакомились в ГЭСе (Лиза Табакова), с Полиной Трояновой мы дружили со школы. Они стали приглашать своих друзей (Анастасия Непорезова, Максим Фролов, Лола Палмер, Родион Чернов, Роман Балабанов), с Ирой Дмитриевой и Юлей Ланцовой мы познакомились на фестивале экспериментального и любительского кино ВНУТРИ – так возникло ядро тусовки, будущие кураторы. 

И я подумал, что было бы круто иметь свое место без регулярного расписания, где можно смотреть разные странные фильмы, невиданное и популярное кино, что близко именно нам. Мне кажется, самой главной задачей «Ноября», которая сначала не ощущалась значимой, стали показы разного странного, маргинального и интересного кино, где кураторский выбор и желание посмотреть что-то необычное был важнее запроса и ожидания аудитории и популярности фильмов. Когда к нам стало приходить больше зрителей, все это, конечно, переросло в более актуальный формат, мы стали показывать в том числе классику, забытое кино, андеграунд, проклятые интернет-файлы, новое экспериментальное и альтернативное кино».
 

Сокуратор «Ноября» Ира Дмитриева:

«Так как Никита рассказал основную историю "Ноября", стоит еще раз перечислить всю команду кураторов, без которой сложно представить существование этого коллективного проекта: Никита Ермолаев, Лиза Табакова, Дмитрий Ботов, Ира Дмитриева, Юля Ланцова, Полина Троянова, Лола Палмер, Анастасия Непорезова, Максим Фролов, Родион Чернов, присоединяющийся время от времени и сочувствующий Роман Балабанов с циклом "Контрапункты" с участием художников.

Наши приглашенные кураторы: помогающий с пленочными показами Андрей Макотинский, хитовый лектор и диггер разных кинематографий Арсений Занин, Яна Нохрина, представляющая эксклюзивы из архивов видеохудожников, Саша Афанасьев и его диггерство авторского кино разных стран.

За время существования киноклуба в течение более двух лет удалось показать множество разных обскурных редкостей, которые до этого редко можно было увидеть в других киноклубах. На многих показах можно увидеть эксклюзивный контент с согласия авторов. Мы старались приглашать авторов фильмов или выходить с ними по связи в Zoom, проводили ретроспективы неочевидных режиссеров, мастер-классы по работе с кинопленкой, изготовлению протокиноустройств. 

Удавалось приглашать в киноклуб и лидеров отечественного экспериментального и андеграундного кино (Андрея Сильвестрова, Тихона Пендюрина, Сергея Сальникова, учеников Владимира Кобрина, Ираиду Юсупову, родственников Петра Поспелова, представителей киноклуба «Сине Фантом»), известных киноведов и исследователей кино – в гостях у нас побывали: Антон Мазуров, Анжелика Артюх, Станислав Дединский, – встречи всегда сопровождались неформальной обстановкой, громким хохотом, поеданием бутербродов с колбасой. Кто-то мог уснуть прямо на полу, сидели на подоконниках на Покровке, стояли в проходах.

Иногда проходили масленицы с блинами с кинопленкой вместо икры (спасибо Арсению Занину), были и бесконечные чаепития с поеданием пирогов, перераставшие в караоке. Мы смотрели подборки самых диких российских клипов, могли танцевать на показах – что создавало атмосферу безумного праздника, где зрители невольно становились соучастниками».

Еженедельный феминистский киноклуб Gaze, основанный студентками НИУ ВШЭ, иллюстрирует возможность социального и политического прочтения кино. Здесь показ фильмов сопровождается безопасной дискуссионной средой, где обсуждаются вопросы патриархата, женского опыта и структур власти. Формат Gaze демонстрирует, что кино может функционировать как инструмент интерсубъективного исследования, а его аудитория активно участвует в формировании контекста. 

Киноклуб Ergo sum, проводящий ночные кинопоказы в антикафе «Циферблат», развивает традицию киноночей и показывают несколько фильмов подряд, а специализированные клубы – такие как Opia (документальное кино) и Kinoko (японский кинематограф) – формируют узкоспециализированные поля исследования. Подробнее о киноклубах расскажут их создательницы.

Соосновательница и кураторка независимого клуба документального кино OPIA Ксюша Вахрушева: 

«OPIA – мультидисциплинарный проект, где мы наблюдаем за действительностью через документальное кино и документальные практики. Команда собралась в 2017 году на факультете коммуникаций, медиа и дизайна на программе "Медиакоммуникации". Наш преподаватель по документалистике Юрий Аркадьевич Бурцев однажды предложил показать для студентов документальный фильм мирового режиссера, пригласить его и сделать обсуждение. Из студенческого киноклуба мы выросли в независимый городской проект и за восемь лет сотрудничали с лучшими медиа, музеями и культурными институциями. В 2018 и 2019 году при поддержке Гёте-института в Москве мы провели фестивали культуры Западного Берлина, привезли из Германии пионера электронной музыки и одного из авторов фильма "B-movie: Шум и ярость в Западном Берлине" Марка Ридера и провели показ фильма в кинотеатре "Октябрь". В 2021 году мы провели фестиваль длиной в год, состоящий из четырех блоков по логике кинопроизводства, один мини-фестиваль раз в квартал: образование в документалистике, кинопроизводство, дистрибуция дока и будущее документальных жанров (последний блок пришелся на начало 2022 и так и не состоялся).

Мы всегда экспериментируем с форматами и выходим за рамки типичной формы киноклуба: наши показы – события с собственной концепцией, это публичные дискуссии, лекции, мини-фестивали, воркшопы и даже вечеринки. Мы исследовательницы по духу и кураторскому методу – мы не знаем как правильно, но мы любопытны и изучаем мир вместе с нашим сообществом. Это дает невероятную свободу и калейдоскоп оптик-стеклышек, через которые мы можем смотреть на реальность. 

Сейчас мы проводим мультиформатные ивенты раз в пару месяцев. 

А еще придумали вести наш телеграм-канал как коллективный дневник команды: каждый месяц его курирует и ведет одна из шести участниц команды. Получается приятный эксперимент, в котором мы исследуем документальность как метод во всем: от архивных детских фото до семейных рецептов – и не теряем связь с комьюнити между событиями». 

Основательница японского киноклуба Kinoko Малика Кулдашбаева:

«Японский киноклуб появился давно, примерно в 2014 году. Его основали студентки школы востоковедения НИУ ВШЭ, он даже назывался по-другому и был студенческой организацией университета. В 2022-м мы пересобрали брендинг, изменили название, расширили команду и решили сотрудничать с независимыми пространствами, минимально присутствуя в стенах Вышки. За четыре года киноклуб перестал зависеть от университета и продолжает расти. 

Раньше мы смотрели и обсуждали архивное японское кино, вроде фильмов Тэйносукэ Кинугаса, Хироси Тэсигахара, Кэндзи Мидзогути. Нас интересовало в основном черно-белое, часто немое экспериментальное японское кино. В 2022 году все изменилось. Мы решили заниматься актуальным японским кино и следить, что сейчас происходит в японской киноиндустрии. Нам хотелось уйти от элитарности, чтобы в киноклуб приходили разные люди, может быть впервые смотрящие японский фильм. Хотелось создать комфортное пространство для обсуждения, стать ближе к зрителям, поддерживать друг друга.

Теперь мы организовываем благотворительные фестивали японского кино и поддерживаем фонды и независимые проекты, обозреваем японское кино на международных кинофестивалях, к нам приходит очень разная аудитория. Можно сказать, у нас все получилось! 

Планов очень много. Мы хотим сотрудничать с японскими режиссерами напрямую, продолжать переводить фильмы и делать субтитры, исследовать японскую рекламу и визуальное искусство Японии в целом. По секрету, в 2026 году мы организуем первую в России независимую конференцию о японском визуальном искусстве. 

Интерес к японскому кино в России был умеренным, но он всегда был благодаря деятельности Японского фонда. Вспышку увлечения мы почувствовали в 2025 году, когда на наши показы стало приходить 120-150 человек и помещения едва вмещали зрителей. Такой интерес, вероятно, связан с популярностью путешествий в Японию у россиян. При этом после 2022 года закрыли Японский фонд и ежегодный фестиваль японского кино, который проводился в разных городах России, японский центр МГУ. На официальном уровне мероприятий, посвященных Японии, почти нет. Но мы верим, что наш японский киноклуб – не единственная инициатива, которая трепетно сохраняет интерес к этой удивительной стране»

Кроме того, в Москве кино можно посмотреть и обсудить в более крупных пространствах. Например, «Кино в Третьяковке» – идеальное место для тех, кто хочет успевать смотреть все: от фильмов Сергея Эйзенштейна до новой работы Би Ганя. После некоторых показов есть возможность обсудить кино с кинокритиком. 

Музей современного искусства «Гараж», благодаря кураторке Алисе Настрдиновой, регулярно показывает кино в рамках проекта Garage Screen. Есть возможность увидеть работы, которые редко доходят до обычного проката. 

«Зотов Кино» тоже полнится спецпоказами и дискуссиями с лекторами, а в ГЭС-2 Денис Рузаев периодически устраивает целые фестивали редкого кино, которое практически невозможно посмотреть где-либо еще в России. 

Не забываем и про программы «Москино»: французский киноклуб, показы из проката, обсуждения с кинокритиками, психологами и экспертами из разных сфер. Место, где кино исследуют со всех сторон.

Еще 9 киноклубов Москвы, на которые стоит обратить внимание:

• Воскресный киноклуб (@damngoodmovie)

• Vortex Cinema (@vortexcinema)

• La commune (@la_communee)

• Авторское кино (@film_film_film_club)

• Коммуналка (@kinokommunalka)

• Киноклуб матфака ВШЭ (@cinematfak)

• Киноклуб Коня (@kinoklubkonya)

• Asa Nisi Masa (@ANMcommunity)

• Аль-Кадр (@alkadr_cinema)

Хотя некоторые из перечисленных организаций ориентированы преимущественно на просмотр без обсуждений, их наличие подчеркивает разнообразие московского кинокультурного сообщества.

Казань

Киноклуб «Место» принципиально пересобирает саму модель кинопросмотра – это мобильный проект, постоянно перемещающийся по городу, а значит, не имеющий границ. Еще «Место» предлагает необычный формат просмотра. Например, показ «Шрэка» (Shrek, 2001, реж. Эндрю Адамсон, Вики Дженсон) сопровождался параллельными активностями – от раскрасок до тетриса и рукоделия, – позволяя зрителю выбирать собственный режим вовлеченности. 

Подробнее рассказывает журналист, кинокритик, основательница киноклуба «Место» Мария Наумова: 

«Киноклуб "Место" появился уже почти два года назад из желания не просто смотреть хорошее кино, но и говорить о нем. Я долгое время жила и училась в Москве, параллельно с основным образованием в 2022 году закончила Московскую школу кино по направлению "Практическая кинокритика". Моим наставником был замечательный Всеволод Коршунов. В начале 2020-х практика показов с обсуждениями как раз начала набирать обороты. Тогда прокат в целом сильно изменился: зарубежные гиганты и их блокбастеры ушли и освободили место для более авторских европейских фильмов, ретроспектив классики и фестивального кино. А еще из-за внешних событий особенно остро стала ощущаться потребность людей в объединении и диалоге. Мне показалось, эти вводные – хорошая база для того, чтобы организовать киноклуб.

"Место" – мобильный проект, постоянно перемещающийся по Казани. В этом есть ирония, получается, что мы "Место" без места, но в этом и прелесть. Мне изначально очень хотелось сделать проект, чтобы приводить с собой кино в совершенно разные точки города. Думаю, нам это удалось. За время существования мы успели провести показы в Центре современной культуры "Смена", галерее Belova Art Gallery, ДК Химиков, театральной площадке MOÑ, экстрим-парке "УРАМ", баре "Соль", рестобаре "Солома" и не только. Еще одна особенность нашего киноклуба – постоянно меняющиеся спикеры. На показы я стараюсь приглашать не только кинокритиков, но и представителей других сфер – режиссеров, сценаристов, психологов, стилистов, основателей городских проектов. Плюс я часто выступаю сама как кинокритик и журналист.

Мы смотрим самое разное кино и стараемся не попадать в одну колею. Например, можем провести показ чего-то актуального и "засветившегося" на фестивалях, по типу "Бруталиста", а потом устроить СДВГ-показ "Шрэка", затем посмотреть "Любовников с Нового моста" бунтаря Каракса и приправить все драмой "Мне не больно" Алексея Балабанова. За все время существования киноклуба и подбора фильмов я поняла, что крайне сложно угадать и поймать настроение аудитории. Каждый раз я иду наощупь и часто промахиваюсь. При этом одинаково радуюсь, и когда на артовый показ немецкого кино "Беги, Лола, Беги" Тыквера приходит пять человек, и когда на показ "Финикийской схемы" Андерсона приходит шестьдесят. Главное, что я поняла, – не нужно верить только себе и ориентироваться на сугубо свои предпочтения. Важно смотреть шире».

«Зал №21а» – киноклуб исключительно короткометражного кино. Здесь кино не только смотрят, но и снимают, обсуждая как собственные работы участников, так и фильмы других кинематографистов. Формат встреч предполагает живое общение, где формируется профессиональная среда и горизонтальные связи. 

CinemaMatur – киноклуб, работающий в формате киновечеров и тематических встреч. Здесь просмотр фильма неизменно сопровождается обсуждением, совместными ритуалами, интерактивами и телесным опытом – от праздничных ужинов до ольфакторных мастер-классов, встраивающих кино в чувственную память зрителя. Сочетая популярные фильмы (культовый «Дневник Бриджит Джонс» (Bridget Jones's Diary, 2001, реж. Шэрон Магуайр), мультфильм «Анастасия» (Anastasia, 1997, реж. Дон Блут, Гари Голдман) с экспериментальными форматами вроде создания авторского парфюма, CinemaMatur демонстрирует, как кино может быть частью многослойного культурного события. 

Киноклуб «Фокус» ориентирован на регулярные показы авторского кино. Его программа включает фильмы Белы Тарра, Пола Томаса Андерсона, Йоргоса Лантимоса, Такеши Китано. Донатная модель входа и обязательная регистрация подчеркивают камерность и осознанность аудитории.  

Отдельного внимания заслуживает киноклуб «В чем смысл?». О нем рассказывает основательница киноклуба, исследователь кино и издатель книг Анна Гарба:

«Это формат, где мы не просто смотрим кино, а учимся его считывать: через контекст, режиссерский почерк, эпоху, музыку, визуальный язык и те смыслы, которые заложила команда фильма. Проект родился из моей работы с видеопроизводством и книгами – везде в основе было одно: смысл и то, как он раскрывается через форму. За год мы провели около трех десятков показов на разных площадках Казани, и я вижу, что интерес зрителей только растет – людям хочется не "потреблять" кино, а понимать его глубже, обсуждать, осмысливать. Этим мы и занимаемся».

Дополняют картину еще более локальные и камерные инициативы, например, показы в кофейне «Ранняя пташка». Здесь кино и вовсе становится частью повседневного городского ритуала. 

Нижний Новгород

Кинолекторий можно отыскать в творческой группировке «НИЧЕГОСТРАШНОГО». Их программные решения тяготеют к независимому американскому кино и авторским экспериментам, находящимся на периферии прокатного внимания. Недавние показы «Земляничного особняка» (Strawberry Mansion, 2021) Кентакера Одли и Альберта Бирни – фильма, балансирующего между сюрреализмом, меланхолией и DIY-эстетикой, – или «Снов поездов» (Train Dreams) Клинта Бентли, одного из самых высоко оцененных американских фильмов 2025 года, сообщают о попытке говорить о современном кино вне привычных прокатных координат. 

Более регулярную и ритуализированную форму кинопросмотра предлагают «КИНОвоскресенья». Показ выходного дня может быть любым: от «Общества мертвых поэтов» (Dead Poets Society, 1989) Питера Уира и фильмов Джима Джармуша до ироничного «}{отт@бь)ча» (2006) Петра Точилина. 

Не лишним будет упомянуть «Спутник». Это не киноклуб, а специализированный кинозал, который можно арендовать для частного просмотра. Здесь могут показывать что угодно: фестивальные фильмы, новинки стримингов и даже отдельные эпизоды сериалов – совсем недавно у жителей Нижнего была возможность коллективно посмотреть заключительный эпизод «Очень странных дел» (Stranger Things, 2016-2025). Завидуем! 

Самара

Самарская карта сегодня предельно лаконична. Фактически единственной площадкой для синефилов города остается киноклуб «Треугольник», работающий в пространстве кинотеатра «Художественный». Программную ось киноклуба формируют авторские циклы и ретроспективы, представляемые философом и киноведом Олегом Горяиновым. Так, ретроспектива Михаэля Ханеке, развернувшаяся с декабря 2025 по январь 2026 года, была выстроена как исследование двойственной рецепции режиссера, чье кино неизменно балансирует между восхищением и скандалом. Принципиальным элементом показов стала демонстрация фильмов на оригинальном языке с субтитрами.

Еще недавно в «Треугольнике» можно было посмотреть «Твин Пикс: Сквозь огонь» (Twin Peaks: Fire Walk with Me, 1992). Показ был приурочен к юбилею Дэвида Линча и предложен, как возможность заново всмотреться в его сопротивляющийся рациональному объяснению мир. Кроме того, «Треугольник» активно развивает формат кинолектория: лекция «Трансформация образа вампира в кино», прочитанная историком кино Ярославом Левиным, выстраивала генеалогию экранного мифа – от экспрессионистского «Носферату» (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens, 1922, реж. Фридрих Вильгельм Мурнау) до современных вариаций, показывая, как меняются представления о страхе, инаковости и телесности вместе с культурным контекстом эпохи.

Воронеж

Показы, обсуждения, лекции, киноночи и встречи с режиссерами киноклуба «Кинематограф. Три скамейки» проходят на самых разных площадках Воронежа. 

Подробнее о проекте рассказывает основатель Илья Клюев: 

«В киноклубе за его более чем пятилетнюю историю я показывал и показываю вообще все, что увлекает в кино меня самого: отечественное кино (местное в том числе), западное, восточное, игровое и документальное, анимацию, короткий метр, экспериментальное и авангардное кино, классику и актуальное, фестивальное и массовое. Принципы всегда были простые: создать максимально адекватную обстановку для просмотра и максимально интересный контекст для обсуждения и проговаривания новых смыслов. И смотрим в оригинале с русскими субтитрами, ничего не могу поделать, это навсегда. Но интерес аудитории постоянно растет, люди хотят смотреть разное кино, хотят смотреть его вместе и хотят общаться. Я хорошо уже знаком со своей аудиторией; люди ходят годами, некоторые настолько загораются от кино, что запускают свои киноклубы, начинают писать и публиковаться. 

В последние годы акцент ощутимо сместился на показы молодого русского кино, дебютов. Те фильмы, которые легко бы затерялись в расписании кинотеатров или вовсе не дошли бы до широкого проката. Так к обсуждениям подключился автор. Молодые (и старше) режиссеры приезжают к нам, представляют свои фильмы, отвечают на вопросы. Сейчас я и вижу одной из главных задач киноклуба соединение редких фильмов, зрителей и авторов. Идет все очень вдохновляюще, но, конечно, хотелось бы в будущем свой кинотеатр на два хотя бы зала и полный фарш!»

Cinemateka – киноклуб, превращающий просмотр фильма в перформативный опыт. Показы здесь принципиально выносятся за пределы традиционного кинозала: лобби отеля, кафе, галерейные и общественные пространства становятся смысловым продолжением фильма. Альманах «Четыре комнаты» (Four Rooms, 1995, реж. Эллисон Андерс, Александр Рокуэлл, Роберт Родригес, Квентин Тарантино, Чак Джонс), показанный в отеле, или костюмная драма «Две королевы» (Mary Queen of Scots, 2018, реж. Джози Рурк), увиденная в камерном кафе, вступают в диалог с местом, усиливая эффект погружения и позволяя кино «разомкнуться» в городскую реальность.

Более традиционную, но не менее важную функцию выполняет киноклуб Kinosekta. Его программа, включает в себя как экранизации литературной классики – например, «Пену дней» (L'écume des jours, 2013) Мишеля Гондри по роману Бориса Виана, – так и лекции, киноигры и неформальное общение. 

Особого внимания заслуживает киноклуб и лекторий на Пятницкого, 52. Расположенный в самоорганизованном арт-кластере, он изначально мыслит кино как часть более широкого художественного и философского поля. Здесь просмотр становится лишь отправной точкой для перформансов, дискуссий и междисциплинарных встреч. 

Подробнее рассказывает куратор киноклуба Наташа Алексеева: 

«Наш киноклуб расположен в локальном самоорганизованном городском арт-кластере – пространстве, где живут и работают современные художники, музыканты, театральные деятели. Это одна из культурных точек притяжения города, и именно контекст пространства во многом задает направление нашей деятельности. Мы не ограничиваемся просмотром и обсуждением кино. Киноклуб становится площадкой для перформансов, квартирников, лекций, дискуссий и артист-токов с местными и приглашенными экспертами: художниками, кураторами, писателями и другими представителями сферы культуры и искусства.

Мы разрабатываем и развиваем собственные форматы киноклубных встреч:

"Медленное чтение кино" – этот формат создан для внимательного исследования фильмов, не имеющих однозначной интерпретации и допускающих множество трактовок. Участие не требует специальной подготовки – формат рассчитан на всех, кто интересуется кино и стремится анализировать его как произведение искусства. Просмотр строится как коллективная аналитическая работа: мы смотрим фильм по сценам, останавливаемся, задаем вопросы, обсуждаем детали, ищем смыслы и интерпретации. В течение примерно четырех часов разбирается около 50 минут экранного времени – этого достаточно, чтобы дать участникам инструменты для дальнейшего самостоятельного анализа фильма.

"Музыкоголики" – это встречи на стыке кино и музыки. Мы смотрим и обсуждаем концертные записи, документальные фильмы о музыкантах, байопики, а также устраиваем квартирники. Формат объединяет сообщества киноманов и меломанов и предполагает живое неформальное общение.

"Кино с тапером" – показы классики немого кино сопровождаются живой музыкальной импровизацией. После просмотра музыкант обсуждает со зрителями драматургию своей партитуры, использованные музыкальные темы и принципы работы с изображением. Мы также говорим о самих фильмах, истории и культурном контексте их создания, возвращаясь к практике кинопросмотра, характерной для раннего этапа развития кинематографа.

Кроме того, при киноклубе действует самоорганизованный книгопрокат "Белая полка". Любой посетитель может взять книгу из нашей открытой библиотеки за донат. Фонд библиотеки формируется усилиями кураторов и постоянных участников наших событий и отражает круг наших интересов – кино, искусство, философию, культуру».

Волгоград

В Волгограде вас ждут в киноклубе «Концепт», где показывают как фестивальное короткометражное кино, так и российское документальное кино и не только. Например,  в январе зрители знакомились с эхом международного кинофестиваля «Дни короткометражного кино» – подборки игрового короткого метра «Уйти нельзя остаться», составленной из фильмов-лауреатов фестиваля 2025 года. А в декабре состоялся показ очаровательной работы Натальи Назаровой «Филателия» (2025). 

Интересно, что деятельность «Концепта» тесно связана с ростовскими киноклубными практиками, в частности с проектом «Дежавю», основанным Мариной Кравцовой. В студенческие годы, будучи в Волгограде, она запустила проект «Французское кино», который и сейчас существует в рамках «Концепта». 

Ростов-на-Дону 

«Дежавю» – независимый, полностью бесплатный проект, основанный Мариной Кравцовой. Киноклуб позволяет посмотреть фильмы, которые редко попадают в широкий прокат, выстраивая программу вокруг авторского, национального и маргинального по отношению к мейнстриму кино. Здесь одинаково внимательно смотрят узбекскую классику и современные российские картины, а ключевым элементом каждой встречи становится обсуждение с создателями. 

Подробнее о киноклубе рассказывает Марина Кравцова:

«Вся моя жизнь связана с кино: образование, работа и практически все свободное время. С форматом киноклуба я познакомилась в Волгограде и сразу в него влюбилась. Будучи студенткой, я основала проект "Французское кино в Волгограде", который существует до сих пор в замечательном киноклубе "Концепт". Вернувшись в родной Ростов-на-Дону, я поняла, что хочу делиться важным и сильным кино, так появился киноклуб "Дежавю". Он полностью бесплатный: для меня, площадки и зрителей. Раз в месяц мы смотрим фильмы, которые редко можно увидеть в широком прокате, и обсуждаем их с создателями, которые охотно выходят с нами на связь. 

Самое ценное для меня – отклики зрителей: вопросы и комментарии во время обсуждений, которые часто продолжаются уже на выходе из зала. 2026 год мы начали с показа одной из лучших российских картин 2025 года – "Филателия" Натальи Назаровой. На показ пришло более 100 человек, и до сих пор мы продолжаем получать сообщения и комментарии от зрителей. Я искренне верю, что киноклуб должен быть мостиком между зрителями и кинематографистами»

Другой заметной инициативой стал киноклуб «ГородРостовПапа», работающий в формате регулярных показов с обсуждением. Его программная политика строится на принципиальном отказе от иерархий «высокого» и «низкого» кино, предлагая внимательное чтение как авторских высказываний, так и поп-культурных феноменов. Так, в рамках клуба может быть представлен и «Шрэк 2» (Shrek 2, 2004, реж. Эндрю Адамсон, Келли Эсбёри, Конрад Вернон) – не просто как анимационный сиквел, но как многослойная сатира на голливудскую мифологию, переосмысляемая через феномен русского дубляжа, ставшего частью локальной культурной памяти, – и «Лобстер» (The Lobster, 2015) Йоргоса Лантимоса, рассматриваемый в качестве антиутопического исследования любви, институционализированной и превращенной в механизм выживания. Формат встреч – вводный брифинг, просмотр и последующее обсуждение.

Не последнее место занимают инициативы, связанные с Домом кино и Ростовским филиалом ВГИКа. Студенческий проект «Внутри кино», как правило, организует показы классиков – например, недавно в рамках киноклуба можно было посмотреть «Загадочного пассажира» (Pociag, 1959) Ежи Кавалеровича и «Сатанинское танго» (Sátántangó, 1994) Белы Тарра. 

К числу старейших инициатив относится киноклуб K-INOru, существующий с 1999 года. Зрителей ждут регулярные показы в Доме кино с участием приглашенных лекторов – от киноведов до практиков. Репертуар клуба, включающий как авторское европейское кино («Чудеса» (Le meraviglie, 2014) Аличе Рорвахер), так и канонические образцы жанрового мейнстрима («Бегущий по лезвию» (Blade Runner, 1982) Ридли Скотта), свидетельствует о стремлении удерживать баланс между классикой и актуальным зрительским интересом.

Коммерческие площадки также активно включены в диалог. Например, кинотеатр «Горизонт Cinema&Emotion» регулярно организует специальные показы с обсуждениями, приглашая искусствоведов, кинокритиков и кураторов. Здесь кино осмысляется в междисциплинарном поле – будь то биографическая драма о Ван Гоге, рассмотренная через призму истории искусства, или «Голова-ластик» (Eraserhead, 1977) Дэвида Линча, представленная как исходная точка формирования авторского психоделического киноязыка (последний, кстати, онлайн обсудит со зрителями кинокритик Марат Шабаев). 

Это все?

Нет! В качестве небольшого бонуса, рассказываем о необычном проекте – киноклубе/лектории «Кинодела», который не привязан к конкретному городу, а значит попасть на него может каждый. 

Киноклуб онлайн-кинотеатра Premier «Кинодела» – региональный образовательный проект, сочетающий формат киноклуба и лектория и ориентированный на бесплатное просвещение в области кино. При кураторском участии кинокритика Кирилла Артамонова, встречи проекта регулярно проходят в разных городах России – от Казани до Екатеринбурга. Ведущие киноведы, критики и представители локальных киносообществ выстраивают последовательные тематические циклы от документалистики и советского/российского кинопроизводства до современного американского кино. 

Вот, что говорит о проекте сам Кирилл:

«Зимой прошлого года ко мне обратились ребята из онлайн-кинотеатра Premier с предложением стать куратором их нового проекта – киноклуба/лектория "Кинодела". После непродолжительных переговоров выяснилось, что у нас схожее видение общей концепции. Главная особенность проекта – бесплатные образовательные лекции от кинокритиков и киноведов в регионах России. "Кинодела" уже успешно дебютировали в Казани, Нижнем Новгороде и Екатеринбурге, но у нас есть амбиции расширяться дальше. Я как куратор составляю программу, подбираю спикеров и периодически сам выступаю в роли лектора. 

Первая лекция в рамках киноклуба состоялась прошлой весной в Казани. С тех пор наши встречи стали постоянными – стабильно встречаемся раз в месяц. Вопреки намечающимуся кризису культуры в стране, в каждом городе на встречи приходит от 50 до 100 человек. Вечерами после тяжелого рабочего дня или изматывающих пар, что особенно ценно. Мы уже успели завершить блок лекций, посвященный документалистике. Сейчас постепенно подходит к финалу огромный блок, посвященный советскому/российскому кинопроизводству, а впереди ждет цикл по современному американскому кино. Среди приглашенных лекторов уже были: Сергей Кулешов, Ная Гусева, Максим Ершов, Всеволод Коршунов и другие. Помимо прочего, в рамках проекта я стараюсь активно привлекать и представителей местного киносообщества. Поэтому в той же Казани одну из встреч уже провел сценарист и драматург Дамир Ханифуллин»