Sheffield DocFest
Сегодня начинается международный фестиваль документальных фильмов Sheffield DocFest. В этом году в конкурсе игровых коротких метров покажут «Меня зовут Нефть» (My Name is Oil) – новую работу Игоря Смолы, снятую в копродукции Азербайджана и Сингапура.
«Пилигрим» рассказывает, как созданный в умирающем промышленном городе фестиваль стал одним из крупнейших смотров неигрового кино в мире.
Промышленное производство становится культурным
История Шеффилда в северной Англии плотно связана с историей Промышленной революции: в XIX веке город не просто активно развивался благодаря сталелитейному производству, но и стал местом важных научных открытий – именно здесь были изобретены нержавеющая сталь и тигельный способ литья. Однако как и другие населенные пункты, индустриальная идентичность которых начала разрушаться с усилением автоматизации и международной конкуренции, к концу XX века Шеффилд погрузился в глубокий экономический и социальный кризис. Первые попытки изменить сложившуюся ситуацию были предприняты в начале 1990-х, когда в городе стали появляться торговые моллы, новые спортивные сооружения, медиацентры и фестивали. В число последних в 1994 году вошел Шеффилдский международный фестиваль документального кино (SIDF), получивший в 2006 году более привычное современному зрителю имя Sheffield DocFest.
Несмотря на заявленную в названии географическую привязку, место проведения первого смотра не было очевидным и определилось не сразу. Так, Питер Саймс, инициировавший создание фестиваля, планировал организовать его в Бристоле, где он занимал должность локального исполнительного продюсера BBC Features. Портовый Бристоль, как и Шеффилд, проживал тенденциозную для того времени экономическую переориентацию на культурное производство, отличался лучшими региональными кинотеатрами и, казалось, идеально подходил для новой инициативы. Однако власти сталелитейного центра активнее демонстрировали заинтересованность и готовность в учреждении местного фестиваля, который смог бы сформировать актуальный урбанистический имидж и привлечь дополнительные инвестиции. Как пишет Джеймс Фенвик в фундаментальном исследовании ранних связей городской политики и фестивальной организации, условия для проведения смотра в Шеффилде были обеспечены «объединенными культурными сетями заинтересованных в городе сторон и радикализмом Департамента занятости и экономического развития (DEED)».
Импровизируя фестиваль
У каждой из «заинтересованных сторон» были свои представления о том, чему должен служить конкурс: Саймс с коллегами-телевизионщиками рассчитывал осмыслить последствия закона о вещании, который сверху либерализовал систему британского вещания; власти надеялись популяризовать Шеффилд и превратить его в доступную туристическую точку; а интеллигенция хотела усилить местное арт- и медиасообщество. Найти способ совместить эти разнонаправленные интенции была призвана Мидж Маккензи – режиссерка, писательница и фем-активистка, которая имела как опыт производства фильмов, так и академическую выучку.
Первый Шеффилдский фестиваль длился неделю – с 23 по 30 марта 1994 года. За это время было показано больше 40 фильмов, среди которых – знаменитые «Беловы» (1992) Виктора Косаковского, «Бдения с оружием» (Veillées d'armes, 1994) Марселя Офюльса и большая подборка от режиссеров прямого кино Донна Алана Пеннебейкера, Роберта Дрю и Ричарда Ликока. Организаторы отдали дань уважения Роберту Флаэрти, Уильяму Уайлеру и Джону Хьюстону, нашли архивные кадры Саут-Йоркшира и показали зрителям будни сталелитейщиков – фильмом открытия стала монтажная сборка с незатейливым названием «Образы Шеффилда» (Images of Sheffield). В подобном ретроспективном описании программа первого смотра кажется успешным решением, сумевшим найти место и памяти, и современности. Однако в реальности коллектив учредителей остался неудовлетворен результатом и академической стратегией Маккензи. Кроме того, несмотря на поддержку муниципальных властей и инвестиции со стороны телевизионных компаний, качество организации не смогло ответить масштабу идеи: выставочный центр, который предполагалось использовать как основную просмотровую площадку, не был отремонтирован вовремя, а потому команде смотра пришлось в срочном порядке искать новые залы, перенести часть показов в аудитории университета Халлама и даже использовать мусорные мешки в качестве блэкаут штор.
Найти лицо
Сотрудничество Маккензи с Шеффилдом закончилось после первого фестиваля. Она оставила ведущую должность координатора, но это не решило автоматически вопрос миссии, политики конкурса и стратегии его развития. Шеффилдскому фестивалю, созданному не в последнюю очередь с целью формирования нового образа города, потребовалось несколько лет, чтобы обнаружить собственную идентичность.
Эта идентичность сложилась благодаря признанию разнообразия неигрового кино, принятию коммерческой составляющей и открытию фестивальных границ для зрителей. Организаторы приняли решение варьировать программу, включая в нее новые форматы и ленты, ориентированные на более массовую аудиторию – как говорила в канун 25-летия Шеффилда его руководительница Лиз Макинтайр, смотр «всегда имел репутацию фестиваля, предлагающего посетителям широкий выбор фильмов: от шумных и сатирических до небольших жемчужин». Кроме того, отказ от гомогенности (столь заметной в первых фестивалях, которые были составлены по большей части из работ, снятых британскими или американскими белыми мужчинами) стал установкой кураторов, взявших курс на поиск неизвестных имен, интернационализацию отбора и укрепление гендерного баланса.
И действительно, если посмотреть на списки участников Шеффилда разных лет, несложно заметить удивительную вариативность: Хито Штейерль и Йорген Лет, Росс Макэлви и Кирби Дик, Джон Акомфра и Адам Кёртис, Тео Энтони и Вернер Херцог. Здесь можно найти поражающие откровенностью фильмы о геноциде и диктатуре – например «Акт убийства» (Act of Killing, 2012) Джошуа Оппенхаймера или «Ностальгия по свету» (Nostalgia de la luz, 2010) Патрисио Гусмана. А можно увидеть экспериментирующие с природой медиума работы вроде «Месяца статичных кадров» (A Month of Single Frames, 2019) Линн Сакс или «Инцидента» (Incident, 2023) Билла Моррисона. Здесь легко встретить провокационные ленты сродни «Куда бы еще вторгнуться» (Where to Invade Next, 2015) Майкла Мура, но вместе с тем несложно заметить и медитативные фильмы вроде «Города кошек» (Kedi, 2016) Джейды Торун.
Пожалуй, это разнообразие наиболее заметно в сегодняшней программе, которая включает, помимо традиционных конкурсов полнометражных и короткометражных фильмов, конкурс VR-работ, публичные записи подкастов и специальные мероприятия различных сообществ – от благотворительных организаций, занимающихся фудшерингом, до ремесленных мастерских, практикующих крафтизм.
Делать вместе
Впрочем, стремление сделать заметными пока не услышанные режиссерские голоса, о котором говорила в 2020 году заместительница директора Sheffield DocFest Мелани Айредейл, постепенно обнаруживает свою патерналистскую логику и трансформируется в стремление к кооперации. Потому неудивительно, что нынешний креативный директор Рауль Ниньо Самбрано все чаще представляет фестиваль как пространство для совместной деятельности и активного сотрудничества. В интервью он отмечает важность продуктивных коммуникаций между режиссерами, продюсерами, дистрибуторами, платформами и зрителями.
Чтобы сделать подобные коммуникации и встречи наиболее доступными, команда фестиваля ежегодно организует MeetMarket – один из крупнейших в мире рынков неигрового кино. Здесь авторы могут предложить свой фильм или его идею представителям индустрии, чтобы получить профессиональный отклик или последующую поддержку. Кроме того, команда предлагает участникам панельные дискуссии, питчинги, встречи с локальными делегациями и целую серию мероприятий для более свободного общения – от завтраков до вечеринок.
Быть национальным / быть мировым
Sheffield DocFest возник как местная инициатива, но на протяжении всей истории стремился стать фестивалем мирового масштаба, который с равным успехом объединяет разные публики. Эта история, очевидно, не завершена, и на данный момент шеффилдский конкурс вряд ли столь же известен широкой аудитории, как недерландский IDFA, швейцарский Visions du Réel или датский CPH: DOX. Однако это не мешает представляемым здесь фильмам удачно входить в сферу фестивальной дистрибуции – в том числе российской. Так, конкурсные и внеконкурсные работы разных лет становились участниками программ «Послания к человеку», «Флаэртианы», Beat Film Festival, ФАНКа, «Нового британского кино».
В свою очередь, кураторы Sheffield DocFest не раз обращали внимание на ленты режиссеров, которые работали в России: здесь можно было увидеть фильмы как уже признанных документалистов – упомянутого ранее Виктора Косаковского или Антуана Каттина и Павла Костомарова, так и начинающих. В числе последних были «Дорога» (2016) Дмитрия Калашникова, «Отшельник» (2018) Артема Москалева, «Резкий и мягкий» (2018) Насти Коркии, «Год белой луны» (2020) Максима Печерского, «Лето» (2021) Вадима Кострова, «Пиблокто» (2023) Анастасии Шубиной и Тимофея Глинина, а вместе с ними и «Минеральные сны» (2023) Тимофея Зуброва-Андреева, опубликованные на «Пилигриме».
Манифестируемая периодически сменяющимися руководителями фестиваля открытость по отношению к разным агентам мирового кинематографического производства, бесспорно, ежегодно сталкивается с действительностью фактов и подвергается проверке актуальными политическими реалиями. И хотя порой проверка выдает ангажированность организаторов, можно надеяться, что стремление выйти за пределы Шеффилда и гомогенной перспективы преодолеют ограничения нынешнего момента.
Текст Мария Грибова