«Главное – идти своим путем, пусть даже вслепую»: интервью с продюсером Валерией Моторуевой
Автор - Яна Телова
В этом году на фестивале «Послание к человеку» покажут фильм Ивана Власова «Стол». Его продюсером выступила Валерия Моторуева, работавшая над многими заметными проектами, в числе которых «Пугало» Дмитрия Давыдова и «Там, где танцуют стерхи» Михаила Лукачевского. Сегодня Валерия развивает собственную компанию «Октябрь», создает смелое и необычное кино с молодыми авторами и открывает зрителям истории, которые как правило находит за пределами столицы.
Яна Телова поговорила с Валерией о навыках и знаниях, необходимых продюсеру, разнице между фестивальным продвижением и работой с аудиторией, недостатке правовой грамотности у авторов и пользе работы «в поле».
– Ты работаешь продюсером, в твоем списке успешно реализованных проектов «Продукты 24» Михаила Бородина и «Там, где танцуют стерхи» Михаила Лукачевского. Можешь рассказать, как ты пришла к этой работе, какое у тебя образование?
У меня довольно классическое гуманитарное образование – я училась на культуролога. Потом, к счастью, попала в Смольный, на факультет свободных искусств и наук СПбГУ, где закончила программу по арт-критике.
Во время учебы я занималась в основном теорией кино: читала тексты, обсуждала их с одногруппниками. Но когда закончила университет и вернулась в Москву, решила уйти в практику – начала работать с фестивальным продвижением фильмов. Этим я занималась примерно три года, и это было хорошее время: много международных фестивалей, поездки, общение.
А потом, во время работы над «Пугалом» Дмитрия Давыдова, я поняла, что мне ближе практика, чем теория. Хотелось быть вовлеченной в сам процесс производства. Так, в 2021 году я пришла работать младшим продюсером в компанию Metrafilms – и с тех пор постепенно перешла в продюсирование.
– Ты упомянула, что поворотным моментом стала работа с Дмитрием Давыдовым. А можешь рассказать, как вы познакомились?
Да. Когда я работала в Eastwood – это компания, которую мы создали с коллегами в 2018 году для продвижения фильмов, – я впервые обратила внимание на якутское кино. Тогда мне в работу попал «Ийэ» режиссера Насти Борисовой, и я занималась его продвижением. Фильм участвовал в конкурсе самого старого фестиваля короткометражного кино в Клермон-Ферране во Франции.
Постепенно я познакомилась с якутскими режиссерами и в 2020 году – с Димой Давыдовым. Мы вместе занимались продвижением «Пугала». В Якутии на самом деле нет института продюсирования в полном смысле: есть администраторы, которые организуют съемки, но фазы разработки и продвижения фильмов остаются вне системы. Когда «Пугало» стало собирать награды, появились вопросы – как прокатывать, как строить дистрибуцию, маркетинг.
– То есть тобой в первую очередь руководил личный интерес – понять, как все устроено?
Да, конечно. Когда занимаешься фестивалями, ты ориентируешься на небольшую, довольно узкую аудиторию. А прокат добавляет азарт: появляется цель – не только показать кино, но и окупить его, заработать, расширить охват. Когда твой фильм выходит не только на фестивалях, но и в прокате, имеет премьеру в Северной Америке – ты чувствуешь результат. Это заряжает амбициями. Тогда я и поняла, что хочу заниматься продюсированием всерьез.
– Как вообще устроен быт продюсера? За что ты несешь ответственность?
В Metrafilms я была младшим продюсером, делала все подряд, и это была отличная школа жизни. Компания занималась копродукцией – совместными проектами с другими странами. Среди них, например, «Продукты 24» Михаила Бородина. На таких кейсах я училась, как работает международная кооперация и как собирается финансирование с разных сторон.
В целом продюсирование – это активная, разноплановая работа. Сейчас я все еще в начале пути, но уже понимаю, насколько это трудоемкий процесс. Продюсер часто человек-оркестр: ищет авторов, курирует производство, придумывает фестивальные и прокатные стратегии, оформляет документы, получает прокатные удостоверения.
Пока делегировать не всегда получается, но думаю, через это проходят все.
Помню, как в Якутии я поехала на съемки буквально «в поля». Там была и поваром, и администратором. Это было отличной школой выносливости и понимания, как устроен съемочный коллектив. Например, с Димой Давыдовым работать было невероятно приятно: на площадке – ни криков, ни конфликтов, только доверие и взаимное уважение.
– Есть стереотип, что работа продюсера – это по большей части разговоры и поиски нужных знакомств. Получается, не совсем так?
Разговоры действительно важны – коммуникация вообще ключевая часть работы. Нужно уметь формулировать мысли, слышать собеседника, договариваться, особенно если обстоятельства меняются. Например, сокращается бюджет, и надо передоговориться с командой на внесение изменений в съемки.
Но не менее важно письмо. Мне кажется, главный навык, который дают гуманитарные вузы, – это умение владеть языком. Продюсер все время меняет регистр: когда пишет заявку для фонда, формулирует идею фильма вместе с автором или готовит пресс-релиз для зрителей. Это разные адресаты, и каждый раз ты подстраиваешься под их язык, контекст, логику. Так что продюсеру важно уметь и говорить, и писать.
– Как ты выбираешь проекты, за которые готова взяться?
В 2024 году мы с Давидом Гурцкая основали небольшую компанию «Октябрь». Нам хотелось независимости, собственного юридического лица, чтобы участвовать в конкурсах и производить фильмы от себя.
Нам интересны истории за пределами столиц. То, что остается вне основного фокуса индустрии. Работаем с регионами, молодыми авторами, стараемся поддерживать смелые, оригинальные проекты. Также хотим развивать направление авторской анимации, хотя с ней пока непросто. Тем не менее, за это время мы выпустили уже три фильма. Может это и неплохой темп.
– Можешь рассказать, что это за фильмы?
Да. Первый называется «У меня есть команда». Это социальная история про футбольный клуб «Добряки» из Петербурга. Автор – дебютантка, выпускница ВГИКа Кристина Лебедева, команда – студенты.
Фильм разрушил многие мои стереотипы о детских домах и социальной работе. «Добряки» практикуют наставничество: ребята из детских домов приходят играть в футбол, а их тренеры становятся для них старшими братьями – поддерживают, учат бытовым и жизненным навыкам. Потом бывшие воспитанники сами становятся наставниками и возникает преемственность.
Наш герой Рустам – один из таких ребят. Его история показывает, как доверие и поддержка могут менять жизнь. Для меня это не просто кино, а попытка разрушить предвзятость и показать, что изменения возможны.
– А что с другими двумя фильмами?
Второй – неигровой короткий метр «Стол», снятый с Ваней Власовым. Мы закончили его летом, а совсем скоро его покажут в рамках национального конкурса «Послание к человеку». Это формальный эксперимент: одна локация, одна точка съемки, а через историю одного стола рассказывается жизнь курортного Кисловодска.
А третий – анимационный «Очень неудобный крокодил», показанный на фестивале «Окно в Европу». Это дебют начинающих мультипликаторов – выпускников курсов Союзмультфильма. Фильм задумывался как пилот серии, возможно, вырастет в сериал. Но есть нюанс: он рассчитан на аудиторию 12+, а это такой возраст, который трудно таргетировать. Поэтому пока думаем, как дальше продвигать проект. Позже, в любом случае выложим его в открытый доступ.
– Как минимум однажды ты читала лекцию в МШК – «Основы правовой грамотности для начинающих авторов». Как тебе кажется, насколько плохо обстоят дела в этой области?
К сожалению, не очень хорошо. Парадокс в том, что именно профильные вузы часто закладывают у студентов неправильное представление о том, кому принадлежат их работы. Когда мы читали лекцию на фестивале «Святая Анна», стало очевидно, что многие студенты уверены, что их фильмы принадлежат школе, просто потому что та дала им технику или немного денег. Но если ты сам написал сценарий, снял фильм – права на самом деле остаются за тобой.
У нас вообще институт авторского права довольно молодой. Он стал формироваться только в 1990-е и 2000-е. Поэтому важно просвещать, объяснять, что авторы действительно обладают правами и могут распоряжаться ими.
Многие режиссеры и сценаристы до сих пор не знают, что могут договариваться с продюсерами, оставлять часть прав за собой. А ведь это фундаментальные вещи.
– То есть сейчас некуда пойти, чтобы все это узнать?
Да, системного образования на эту тему почти нет. Был курс от Агентства креативных индустрий – я с Давидом его проходила, но он был рассчитан на продюсеров.
А вот для авторов, режиссеров, художников, актеров таких программ по ликвидации правовой безграмотности нет, хотя объекты права при работе над фильмов возникают у всех. Часто кино снимают вообще без договоров: просто дают деньги, и никто не понимает, какие отношения оформлены юридически, на что студия имеет право, и кому в конечном счете принадлежит фильм. Это большая проблема правовой культуры в целом.
– Ты часто смотришь кино? И если да, то как часто – для себя, а не по работе?
Стыдно признаться, но стала смотреть меньше. Когда много работы, остается мало пространства для медленного, экспериментального кино, которое развивает восприятие. Иногда буквально заставляю себя идти в кинотеатр – чтобы не сбегать, не отвлекаться.
В последнее время стараюсь смотреть больше документального кино – особенно на фестивалях, с последующими обсуждениями. Мне важно наблюдать не только за фильмом, но и за реакцией зрителей – это помогает лучше понимать, как работает документальная форма.
Недавно была на фестивале «Докер» – у них всегда отличный отбор, можно пойти на любой фильм и что-то открыть. Смотрю и российские фильмы – важно видеть, что делают коллеги. Иногда раздражаюсь, иногда восхищаюсь, но это подпитывает желание двигаться дальше.
Сериалы почти не смотрю – только самые заметные. В целом стараюсь держать баланс: не перегружать себя чужими историями, чтобы не терять свой голос.
– А на международные фестивали ездишь?
Раньше – чаще. Последний раз была в прошлом году, по работе, с якутским фильмом. На крупные фестивали пока не выезжала, но надеюсь в следующем году наверстать.
Международные фестивали дают ощущение времени, современного языка кино. Мы живем немного в изоляции, и не в смысле тем, а именно эстетики. Европейское и американское кино гораздо свободнее в средствах и в подходе к кино как медиуму.
Такие поездки вдохновляют: чувствуешь дыхание кинопроцесса, видишь, куда движется язык.
– Спасибо тебе большое за разговор. И, может быть, напоследок – что бы ты сказала тем, кто только начинает путь в продюсировании и чувствует себя немного потерянным?
Мне кажется, с сомнениями сталкиваются все. Неудачи – неотъемлемая часть профессии. Не дали денег, фильм не сложился – и кажется, что все зря. Но важно не терять внутренний голос. Нужно просто продолжать работать. Иногда ты идешь вслепую, не понимая, куда ведет путь, но потом все проясняется. Главное – не сворачивать. Даже если вокруг нет поддержки, важно опираться на веру в себя, в друзей, близких.
И, конечно, любить кино. Безразличие – самое страшное. Меня спасала именно любовь к делу: я с юности занималась кино, писала о нем, думала о нем, и все, что делаю, так или иначе связано с этой любовью. Сейчас, когда индустрия переживает трудные времена – с ограничениями, непредсказуемостью, сложностями с прокатом – нужна внутренняя устойчивость. Будущее туманно, но мы сами можем осветить себе путь. Надо просто идти – и быть себе маяком.